curso de arte experimental do spart cultural

2010-11-22T15:05:00.006-02:00

mostra anual dos alunos do CAE - Curso de Arte Experimental - do spart cultural

A instalação, releitura da obra do artista, é formada por um mural representando o céu e por objetos-arte* construídos com material sustentável representando anjos, tem como objetivo trazer os 5 elementos, o anjo e o céu, a repetição de formas, o movimento e a ocupação de todo o espaço que são recorrentes na obra do Antonio Poteiro para o espaço expositivo do spart cultural e apresentar o artista primitivo brasileiro de origem portuguesa e sua obra para o maior número possível de pessoas.

As mostras anuais são importantes para a formação do conhecimento plástico e estético dos alunos. É fundamental que conheçam e vivenciem, fazendo, o processo artístico de uma obra que compreende o fazer técnico, a representação imaginativa e a expressividade. É muito importante também que se conscientizem sobre os meios de divulgação que um artista dispõe para divulgar seu trabalho, quais espaços e linguagens ele pode utilizar para isso e sobre a necessidade de um orçamento para a realização e formalização do seu trabalho. Com estes conhecimentos eles tem a possibilidade de se conscientizarem sobre o processo “invisível” existente em qualquer mostra e divulgação de um trabalho de arte.

Neste ano os alunos homenageiam o artista primitivo* Antonio Poteiro (Portugal 1925, Goiânia 2010). Escultor, pintor e ceramista autodidata. Chegou no Brasil ainda criança, em 1926 com a família, filho de pai ceramista. Em 1956 passou a viver em Goiânia, Goiás, onde montou seu ateliê. Antonio Poteiro é autodidata. Inventou sua linguagem e criou suas formas. No ano de 1976 começou a realizar exposições no Brasil e exterior. Em sua obra nos deparamos com a ocupação delirante do espaço e sua visão irônica do mundo. Sua arte é racionalmente elaborada, tanto em termos de forma como de conteúdo. Nela ele conta ou inventa fábulas. Representa seu próprio universo mental e cultural, sua forma de ver o mundo. Poteiro faleceu em junho de 2010 aos 84 anos em Goiânia, Goiás de parada cardiorrespiratória

2010-10-04T12:25:00.004-03:00

DE FORA PARA DENTRO

Ana Lívia Bonine, Bruno Martins Martelli, Elisa Perdomo de Souza, Frederico Kenzo Hirao, Isabella Vaceli Quintilio, Izadora Bernardes Gresenberg, Julia Cassiolato Junqueira Torquato, Julia Panes Nakandakare, Luísa Baron Okimoto, Marco Thulio Masseli Rainho Teixeira, Maria Clara Silva Rotta, Maria Thereza Kimiyo Sammi, Marina Tavares Silvestrini Tiezzi e Pedro Henrique Tonet Medeiros.

Interferência, indoor, dos alunos do CAE, Curso de Arte Experimental do spart cultural, sob a coordenação da arte-educadora Carmo Malacrida.

proposta: trazer particularidades do Campus, os passarinhos presentes por todo o espaço da Universidade e o áudio, para dentro do Boulevard do Discente V e fazer com que as pessoas que circulam e irão circular por ele parem, olhem, observem e pensem por alguns minutos.

Quando circulamos cotidianamente por um espaço este se torna quase invisível aos nossos olhos, nos acostumamos com as informações e com suas significações e somente quando este espaço oferece algo atípico ele consegue romper com esta normalidade.

A interferência é composta por um áudio com sons de um dia normal de aula gravado pelos alunos no Campus e por passarinhos na linguagem de objeto-arte realizados na técnica de colagem com material sustentável. Foi utilizado na construção dos objetos-arte fórmica, proveniente de mostruário que seria descartado, e sementes de árvore coletadas no Campus.

making of:

Conhecendo o Campus da Unesp para definir o espaço para a Interferência.

Conhecendo o Boulevard

Coletando as sementes

Gravando o áudio

processo criativo

montagem

2010-04-13T11:25:00.010-03:00

RETRATO

O que é um retrato nas artes visuais? É a representação de uma pessoa real, não de um gênero. Na pintura começou a se popularizar a partir do séc XIV na Itália. Sua principal função é imortalizar a lembrança de uma pessoa.

isabella pela ana livia

carmo pelo bruno

domenica pela cecilia

cecilia pela domenica

ana livia pela isabella

luísa pela izadora

maria clara pela julia

izadora pela luísa

julia pela maria clara

conhecendo a história do retrato nas artes visuais

o fazer artistico

]

2009-12-03T12:28:00.008-02:00

20 ANOS DA QUEDA DO MURO DE BERLIM, ALEMANHA

Proposta: Construir um objeto em grupo tendo como conceito a história do Muro de Berlim.
Objetivo: Conhecer a história da divisão de Berlim, construção e queda do muro, contribuir para o trabalho cooperativo, conhecer diversas formas de governo e outras culturas.

Danilo 12 anos, Fernanda Y. 10 anos, Fernanda F. 13 anos, Juliana 7 anos e Luisa 8 anos

BERLIENER MAUER - NEVER

acrílica e linha sobre madeira

conhecendo a história

o fazer artístico

2009-11-10T16:23:00.025-02:00

coisas de coisas
para: bruno munari

Mostra dos alunos do CAE - Curso de Arte Experimental
do spart cultural
coordenação da arte-educadora: Carmo Malacrida

- ambiente de luci -
projeção de luz sobre placa de acrílico

- mude seu ponto de vista -

detalhe - mude seu ponto de vista -

vista parcial da mostra

- macchina inutile 2 -

madeira, cd e fio de nylon

- oggetti trovati -

seixos encontrados em 2005/2008 no Rio
Paranapanema em Teodoro Sampaio

o sapato

o vulcão

- macchinna inutile 1 -
madeira e fio de nylon

vista parcial da mostra

- macchina inutile 4 -
acrílica sobre madeira

-experimentações/conceitos de rosto -

acrílica sobte tela

1,80 x 1,60 m

- macchina inutile 3 -
madeira,tampa de garrafa, contas e fio de nylon

detalhe - macchina inutile 3 -

vista parcial da mostra

- macchina inutile 6 -

madeira, metal, rodas plásticas, espelho e acrílica

- macchina inutile 5 -
papelão, madeira, ferro, boneca plástica e

sistema elétrico giratório

detalhe - macchina inutile -

detalhe - macchina inutile -

- macchinna umoristica -

apoio para pessoas preguiçosas

madeira

vídeo sobre a mostra e sobre Bruno Munari

interatividade na abertura da mostra

abertura da mostra

alunos do CAE

O objetivo das mostras anuais é contribuir para a ampliação do repertório artístico e estético das crianças. As arte-educadoras Fusari e Ferraz afirmam que é necessária uma abordagem de conhecimentos mais significativos para a formação do cidadão contemporâneo; os alunos precisam vivenciar o processo artístico: fazer técnico, representação imaginativa e expressividade; e precisam ter consciência de como é difundida a obra de um artista, saberem sobre os museus, as exposições, os espaços culturais, as galerias e que as obras também podem ser divulgadas através da mídia.

Neste ano os alunos homenageiam o artista italiano Bruno Munari (1907-1998).
Bruno Munari nasceu em Milão, Itália, onde viveu e trabalhou. Foi um dos maiores artistas gráficos, plásticos e designers do século XX. Sua contribuição foi fundamental no campo das artes visuais (pintura, escultura, cinema, design industrial e gráfico) e não visual (escrita, poesia e didática) além de ter contribuído com pesquisas sobre o movimento da luz e do desenvolvimento da criatividade e do lúdico na infância através da brincadeira.
De sua frase “cada um vê o que sabe” nasceu em Munari a vontade de dar para as crianças não somente teoria mas, também a experiência que lhes permitia conhecer verdadeiramente as coisas.
Munari desenvolveu suas idéias a partir do seguinte propósito: quando se formula algo, ele nasce, por assim dizer, de objetos e de conhecimentos que já existem na trajetória da humanidade. É um conhecimento coletivo que move as pessoas, mesmo que elas não se dêem conta de tal perspectiva.
Em 2001 foi fundada a Associazione Bruno Munari, em Milão, com o objetivo de promover e difundir sua obra e seus métodos de ensino.

Os alunos buscam nesta mostra conhecer os conceitos e o fazer artístico do Munari e apresentá-lo, juntamente com sua obra, para o maior número possível de pessoas.

Patrocínio:

Apoio cultural:
ARTGESSO SÃO FRANCISCO . GASP – GRUPO DE AMIGOS DO SPART CULTURAL . ITC - INST. DE TRATAMENTO DE CÁLCULO . JORNAL O IMPARCIAL . LABORATÓRIO DE ANÁLISES CLÍNICAS MARLENE SPIR . MERCEFERRO . ROBERTO CERVELLINI LTDA

2009-10-16T11:25:00.025-03:00

CONHECENDO O ARTISTA CICERO DIAS

Proposta: Releitura da obra “ Eu vi o mundo...ele começava no Recife” em grupo.
Releitura = a maneira pessoal de cada um ver o que foi produzido pelo artista em questão, sem preocupações em reproduzi-la com semelhanças.
Objetivos: Conhecer a obra do artista Cícero Dias, contribuir para o fortalecimento do conceito de trabalho em grupo: trocando idéias, respeitando a opinião e o trabalho do colega e conhecer diferentes linguagens artísticas e se expressar através de elementos plásticos

Detalhe, Eu vi o mundo... ele começava em Recife,
1926-29.Óleo sobre tela, 150x1250 cm.
Coleção particular, Rio de Janeiro

Conhecendo a obra do Cicero Dias através de imagens

Após conhecerem a obra do artista e conversarmos sobre viagens e alguns lugares que conheciam foi proposto que pintassem juntos 2 metros de papel kraft narrando suas viagens. Nosso trabalho chamaria “ Eu vi o mundo...Ele começava em Pres. Prudente”. Para trabalhar juntos é preciso respeitar o espaço e opiniões dos colegas e isto traz aprendizado.

PREPARANDO O SUPORTE

ESCREVENDO O TITULO DO TRABALHO

DESENHANDO

PINTANDO COM AQUARELA

Eu vi o mundo...Ele começava em Pres. Prudente
Aquarela sobre kraft
2 metros, 2009
Bruno 11 anos, Danilo 11 anos, Fernanda A. 9 anos,
Fernanda F, 12 anos, Fred 8 anos, Julia 7 anos,
Juliana 7 anos, Marina 7 anos e Vinicius 12 anos.

2009-09-16T15:53:00.014-03:00

NOVA PROPOSTA ARQUITETÔNICA PARA A TOUR EIFFEL

Após 120 anos dominando a paisagem de Paris a Tour Eiffel, desenhada pelo arquiteto Gustave Eiffel em 1889, ganha novas propostas arquitetônicas.
Os arquitetos, brasileiros, são alunos do curso de arte experimental, ECA, do spart cultural.

Objetivos:
• Conhecer a obra do arquiteto francês Gustave Eiffel
• Contribuir para a ampliação do repertório cultural das crianças
• Conhecer sobre arquitetura e projeto

TOUR EIFFEL,1889

Arquit. Gustave Eiffel

TOUR PERRONE, 2009

Arquit. Danilo Perrone

TOUR Y. AMARAL, 2009

Arquit. Fernanda Y. Amaral

TOUR JORGE, 2009

Arquit. Fernanda F. Jorge

TOUR HIRAO, 2009

Arquit. Frederico K. Hirao

TOUR NAKANDAKARE, 2009

Arquit. Julia Panes Nakandakare

TOUR AMARAL, 2009

Arquit. Juliana Y. Amaral

TOUR TIEZZI, 2009

Arquit. Marina Tiezzi

2009-04-29T12:07:00.012-03:00

FAZENDO BOLO COLORIDO
2009

A arte e a estética podem estar em qualquer lugar, inclusive no bolo preparado na cozinha. Propus que fizéssemos um bolo utilizando cores. Todos participaram, cada um faria uma parte e cada parte seria muito importante porque quando juntássemos todas as partes o bolo estaria pronto!

2008-11-05T10:02:00.019-02:00

A p r o p r i a ç ã o,
para Eduardo Srur

no spart cultural
de 13 dezembro 2008 a 13 janeiro 2009

Centro Cultural Matarazzo

25 novembro a 11 dezembro 2008

Biblioteca Municipal de Pres. Prudente, SP
10 a 20 de novembro de 2008

UNESP - CAMPUS PRESIDENTE PRUDENTE

05,06 e 07 de novembro de 2008

Nesta Intervenção urbana os alunos do Curso de Arte do spart cultural, espaço de divulgação da arte contemporânea, em Presidente Prudente, SP, sob a coordenação da arte-educadora Carmo Malacrida, fazem uma homenagem ao artista paulistano Eduardo Srur, 30.

Participam da intervenção : Fernanda Fernandes Jorge, Fernanda Yamazaki Amaral, Frederico Kenzo Hirao, Julia Panes Nakandakare, Juliana Yamazaki Amaral, Maria Thereza Sammi e Vinicius Panes Nakandakare.

Os alunos buscam nesta intervenção urbana :

Tirar a arte e sua poética do espaço expositivo, no caso o espaço do spart cultural onde vinham sendo realizadas todas as mostras anuais até então, para levá-la para outros espaços culturais, praças e universidades da cidade pretendendo assim atingir um número maior de espectadores dando a oportunidade para estes de não terem de se deslocarem a espaços específicos para apreciarem a arte. Além disso, objetivam divulgar o artista Eduardo Srur e sua obra para o maior número possível de pessoas.

A intervenção é composta por oito formigas com 1 metro de comprimento cada que passarão em vários locais da cidade , como metáfora de pessoas que vivem em sociedade organizadamente, as formigas estarão se apropriando e invadindo de forma ludica os espaços para se alimentarem de cultura e conhecimentos, cientifico e popular, que são alimentos vitais para a alma e crescimento pessoal.

Eduardo Srur (www.eduardosrur.com.br) nasceu em São Paulo Brasil no ano de 1974 é formado pela Faculdade de Artes Plásticas, Fundação Armando Alvares Penteado 1994/97. São Paulo sitiada por outdoors, monumentos semi-esquecidos e esqueletos de concreto, é o campo de batalha preferido do artista paulistano Eduardo Srur e suas armas são a poética, a ironia e a provocação.“Minha obra busca uma provocação de sentidos no próprio espectador, que vive imerso em sua anestesia diária durante os deslocamentos na metrópole” define Eduardo Srur.Além do Brasil o artista já fez intervenções em vários outros países como Cuba, Holanda e França entre outros.

Intervenção urbana: tipo de arte que se caracteriza por ser inusitada e por se apresentar sempre a céu aberto, e por geralmente ter um caráter ideológico, político, social e falar de assuntos correntes na sociedade contemporânea O curso de arte do spart, dirigido para crianças e pré-adolescentes, não tem como objetivo a formação de artistas e ensinamentos de técnicas de pintura, mas sim o desenvolvimento da criatividade e o aprendizado da arte. A arte é ensinada através do estudo da história da arte, das linguagens artísticas e por meio do fazer artístico, explorando linguagens e materiais. A freqüentação, como é chamada essa convivência com as obras de arte pelos alunos, ajuda a construir um repertório de estilos, de artistas, épocas, linguagens e suportes.

Segundo Wikipédia, a enciclopédia livre, “As formigas são o grupo mais popular dentre os insetos, e são interessantes porque formam níveis avançados de sociedade, ou seja, possuem uma sobreposição de gerações em um mesmo ninho, o cuidado cooperativo com a prole e uma divisão de tarefas (reprodutores e operárias). Estão distribuídas por todas as regiões do planeta, exceto nas regiões polares.”

Informações no Spart cultural
Rua Dona Militânia, 359 – Vl. Sta Helena – Presidente Prudente, SP - Tel. (18) 3223-4599

Apoio cultural:

ARTGESSO SÃO FRANCISCO . GASP, grupo dos amigos do spart. ITC, INST. DE TRATAMENTO DE CÁLCULO . JC MOLDURAS . JORNAL O IMPARCIAL - LABORATÓRIO DE ANÁLISES CLÍNICAS MARLENE SPIR . MERCEFERRO . REGINA FESTAS . ROBERTO CERVELLINI LTDA . VITAPELLI LTDA . SECRETARIA DE CULTURA E TURISMO, PREFEITURA MUNICIPAL DE PRESIDENTE PRUDENTE.

2008-10-29T11:23:00.013-02:00

INTERFERÊNCIA ANJOS

ANJO = ente puramente espiritual que possuem asas A proposta foi para que fizessem uma intervenção em nosso ambiente de trabalho, uma revoada de anjos no spart. Se tem asa é anjo...

ana, maitê, vinicius, fernanda amaral, danilo, luís fernando, fernanda fernandes, julia, juliana

o fazer

2008-08-27T11:45:00.012-03:00

Harajuku – um bairro de Tóquio famoso pela circulação de adolescentes vestidos como personagens de mangá, jogos de video-game, desenhos animados, Gothic Lolita, Sweet Lolita etc.

fernanda e julia as harajuku girls do spart

as harajuku girls de tóquio, japão

2008-08-05T18:27:00.001-03:00

a vivência dos processos artísticos e seus conceitos levam a criança a dominar a linguagem da arte.

2008-07-25T17:03:00.010-03:00

trabalho coletivo

lápis de cor e colagem sobre madeira

fernanda amaral yamazaki, 9a
juliana amaral yamazaki, 6a
luís fernando b. fontolan fº, 7a

colagem = técnica que consiste em construir um texto com fragmentos extraídos de outros textos.

detalhe

detalhe

detalhe

detalhe

detalhe

execução do trabalho

2008-07-25T11:00:00.008-03:00

video arte .. FIATLUX..

produção: vinicius panes nakandakare e maitê perrone marcondes.

Oque é um Videoarte?

A difusão do vídeo no final da década de 60 incentiva o uso não-comercial do meio por artistas do mundo todo. A introdução do vídeo nesse universo traz novos elementos para o debate sobre o fazer artístico. As imagens projetadas ampliam as possibilidades de pensar a representação, além de transformarem as relações da obra de arte com o espaço físico. Uma nova forma de olhar está implicada nesse processo, distante da ilusão projetada pela tela cinematográfica e da observação da obra tal como costuma ocorrer numa exposição de arte. O campo de visão do espectador é alargado, transitando das imagens em movimento do vídeo ao espaço envolvente da exposição. As cenas, sons e cores que os vídeos produzem, menos do que confinados ao monitor, expandem-se de modo geral sobre e ao redor das paredes, conferindo ao espaço um sentido de atividade: o olho do espectador mira a tela e além dela, as paredes, relacionando as imagens que o envolvem.

2008-07-11T13:13:00.018-03:00

conhecendo a pop art e o artista Andy Warhol

Andy Warhol

9 marilyn, 1967 (detalhe)

Em 1961, Warhol,1929- 1987 realizou a sua primeira obra em série, com serigrafia, usando as latas da sopa Campbell's como tema. Ele preparava os seus quadros, desenhos e pinturas, através de fotografias de revistas. Warhol tirou da arte o toque do artista.
Warhol é o Símbolo da Art Pop e criou muitos conceitos novos, exerce ainda influência sobre muitos e muitos artistas da atualidade.

10 basquiat
ana candida, danilo, frederico, fer, giovana,
julia, juliana, maitê, maria theresa e vinicius

4 juliana e fernanda
nanda e juliana

execução do trabalho

2008-07-11T11:53:00.005-03:00

PARA ADONIRAN BARBOSA

este vídeo clip foi realizado em 2005, uma homenagem ao adoniran barbosa.

2008-06-05T11:17:00.012-03:00

MÓBILE

móbile = escultura móvel, constituída por peças feitas de material normalmente leve, formando um conjunto suspenso por fios.

material utilizado : ossos de pcarneiro e cordão encerado

fernanda f. jorge, 11 a
frederico k. hirao, 7 a
julia panes nakandakare, 6 a
maria thereza sammi, 10 a

realização do móbile com a participação do basquiat

2008-05-14T15:07:00.020-03:00

food is art

conhecendo a artista britânica Prudence Staite

obras de wahrol, Banksy e Seurat feitas em chocolate e confeito colorido

Staite é uma das únicas artistas do mundo a trabalhar com alimentos. Ela juntou seu amor pela arte e pela comida há cinco anos, quando não conseguia decidir se queria ser chef ou artista. Sua exposição "Smartie Art“, a primeira exposição comestível da Inglaterra foi montada no Museu da Infância do Victoria & Albert.

paisagem realizada por: Fernanda Y. Amaral, Frederico
K. Hirao, Giovana V. Marques, Juliana Y. Amaral, Luís
Fernando Fontolan Fº, Maria Thereza K. Sammi

paisagem realizada por: Ana Candida P. Marcondes,
Danilo P. Marcondes, Fernanda F. Jorge, Julia P. Nakan-
dakare, Maitê P. Marcondes e Vinicius P. Nakandakare.

2008-04-29T16:13:00.007-03:00

conhecendo a artista naïf Tercília dos Santos

em exposição no spart cultural + informações

Nascida em Piratuba, no Extremo-Oeste de Santa Catarina, em 1953, ela retrata cenas da infância vivida no campo no interior de Santa Catarina, seus quadros refletem "sonhos que ficaram pelo caminho", resgatando a memória do meio rural. Criou um modelo próprio para retratar as plantas e as suas figuras quase nunca sugerem movimento, estando imóveis e de frente, marcas de suas obras, juntamente com as construções de formas geométricas puras

intervenção realizada no espaço da exposição pelos alunos

conhecendo a obra da artista

preparando a intervenção com desenhos nas fitas

2008-04-17T18:38:00.017-03:00

conhecendo a cidade de veneza, itália

A cidade de Veneza, na Itália, é construída sobre 177 ilhas, com 600 pontes que as ligam entre si. Única no Mundo; com seus nobres palácios e monumentos, em um ambiente que ficou intacto , desde os séculos do esplendor gótico e do renascimento. Cidade rica de Monumentos, Museus, Teatros; o valor do seu patrimônio artístico-cultural é incalculável. Sua população é de aprox. 294.000 habitantes.

novos projetos de pontes para veneza

projeto da fernanda yamazaki amaral, 8a

projeto da juliana yamazaki amaral, 5a

projeto do luís fernando fontolan filho, 6a

projeto da maria theresa kimyo sammi, 10a

2008-04-16T11:23:00.003-03:00

fiatlux

vídeo-arte realizado pelo vinicius panes nakandakare, 11a

2008-03-25T11:11:00.003-03:00

A TERRA VISTA DO SOL

aquarela da juliana y. amaral, 5a

2008-03-18T10:50:00.007-03:00

EXPOSIÇÃO DA JULIA

exposição = do lat. expositione. ato ou efeito de expor

A Julia preparou os trabalhos e montou esta exposição.

A frequentação faz com que a criança assimile as linguagens da arte.

alguns dos trabalhos expostos

2008-03-12T12:32:00.003-03:00

"A criança se desenvolve brincando suas atividades são essencialmente lúdicas. É preciso olhar os trabalhos das crianças como formas, como estruturas sem buscar conteúdos implicitos. Cada criança é um universo em transformação.

É muito importante criar formas lúdicas sem receitas. As idéias têm que sair da cabeça, da mão e do coração da criança.O material traz a idéia.

A sucata, por exemplo, é transformada em função das idéias, sentimentos e necessidades de cada um.

Quando a criança lê o mundo a seu modo ela está ampliando seu repertório de pesquisa." Edith Derdyk, artista e arte-educadora

2008-03-10T13:16:00.014-03:00

CONHECENDO O ARTISTA FERNANDO BOTERO

Fernando Botero nasceu em Medellin, Colombia, em abril de 1932. Começou como autodidata, pintava sem que ninguém o tivesse ensinado, e tornou-se o pintor mais famoso de toda a América Latina. Nas obras bem humoradas de Fernando Botero, políticos, militares e religiosos, músicos e a realeza, são retratados como figuras gorduchas e sem movimento. Á primeira vista parecem serem de humor mas suas pinturas são geralmente um comentário social e político.

os alunos entraram em contato com a obra do artista, se vestiram com um figurino bem humorado, as fotos foram feitas e trabalhadas no photoshop

o menino andré

fernanda, a menina com saia de bolas

fernanda na floricultura

fred o professor de música

giovana com echarpe azul

juliana, a bailarina

a benção do padre luís fernando

maitê com gato e borboleta

vinicius, o mascarado

a bailarina, a menina de saia de bolas e o padre

2008-02-25T13:16:00.004-03:00

animação na técnica de pixelation realizada

pelo andré,fernanda, fred, julia e vinicius

2008-02-19T11:53:00.009-03:00

PASSEIO DE BARCO

stop-motion realizado por:
fernanda y. amaral 8a,
luís fernando fontolan filho, 6a e
juliana y. amaral, 5a

making of

2008-02-18T11:24:00.020-03:00

BRINCAR DE CASINHA...isso mesmo!!! como no tempo da nossa bisavó, da nossa vó, da nossa mãe, no nosso e no que está por vir. é muito bom... principalmente se a casa, os móveis, a decoração enfim...tudo foi feito pela gente!!!

giovana a. v. marques, 10a

fernanda y. amaral, 8a

julia p. nakandakare, 6a

juliana y. amaral, 5a

CIRCUÍTO DE SKATE

Luís Fernando B. Fontolan Fº, 6a

com uma caixa de frutas, alguns pedaços de madeira, um bonequinho de plástico...surgiu uma rampa de skate e muitas brincadeiras!!

EFEITO DOMINÓ

vinicius panes nakandakare, 11a

sem pregos...sem cola...com equilíbrio.

2008-02-12T12:20:00.000-02:00

PARIS

stop-motion, fev 2008

conhecer é vivenciar!!

mais animações no you tube

2008-02-07T15:28:00.000-02:00

monotipias

Monotipia é a técnica através da qual se obtém uma gravura, pintando a imagem em uma superfície plana, lisa e transferindo-a através de pressão com a mão, rolo de borracha ou prensa, para papel ou pano .

trabalho coletivo, 42 monotipias montadas sobre madeirite

ana c. perrone marcondes, 13a

andre a.v. marques, 8a

danilo perrone marcondes, 10a

fernanda yamazaki amaral, 10a

fernanda fernandes jorge, 10a

frederico kenzo hirao, 6a

giovana a. v. marques, 9a

juliana yamazaki amaral,5a

julia panes nakandakare,6a

luis fernando fontolan filho, 6a

maitê perrone marcondes, 11a

tatiana s.anglas tarumoto, 10a

vinicius panes nakandakare, 11a

2008-01-31T11:11:00.002-02:00

este é o basquiat nosso gatinho de estimação.

ele é muito querido!!! adora carinho e colo...

jean michel basquiat

desenhos e pinturas tendo o basquiat como tema

andre v. marques, 8a, acrilica s/t

ana candida, 13a e maitê p. marcondes,11a
acrilica s/t

fernanda j. fernandes, 10a, acrilica s/t

fernanda y. amaral, 7a, acrilica s/t

frederico k. hirao, 6a, acrilica s/t

julia p. nakandakare, 6a, acrilica s/t

juliana y. amaral, 5a, acrilica s/t

luis fernando fontolan fo, 6a, acrilica s/t

tatiana a. tarumoto, 8a, acrilica s/t

2008-01-16T12:14:00.000-02:00

clique aqui para assistir aos vídeos de

animação produzidos pelos alunos

viagem para são paulo em julho de 2007

A fruição da arte não é imediata, espontânea e necessita um esforço. Com a arte não se pode aprender regras de apreciação, elas variam segundo o meio sócio-cultural. Os objetos artísticos encontram-se intimamente ligados aos contextos culturais: eles nutrem a cultura, mas também são nutridos por ela e só adquirem razão de ser nessa relação dialética, só podem ser apreendidos a partir dela. Para conseguirmos dialogar com a arte é preciso enriquecermos este contacto.

O contacto freqüente com a obra, a proximidade do objeto artístico, essa “predisposição amorosa” de que fala Platão referindo-se ao conhecimento - mas que poderíamos aqui transferir para a arte - são os únicos meios de que dispomos para transitar pelos caminhos de não-razão. É importante não confiar nos textos como desvendadores do objeto artístico. Eles são instrumentos complementares, auxiliares da freqüentação, mas não são “tradutores” absolutos da obra.
Freqüentar uma obra é, antes de tudo, um ato de interesse. Olhar um quadro é examiná-lo, observá-lo, detalhá-lo.
Nosso universo visual é sintetizador: o impacto dos cartazes publicitários, o sentido único e indiscutível dos sinais de trânsito exigem uma leitura rápida: somos treinados para apreender, de um só golpe, o sentido de cada mensagem enviada. Perdemos o hábito do olhar que analisa, observa.

A freqüentação da arte depende de circunstâncias materiais, de meios concretos: ela não é dada a todos.

A tv, o rádio, o disco, a reprodução em cores, são, para muitos dentre nós, o único veiculo que permite chegar à arte e nos familiarizarmos com as obras . Esses meios não substituem a relação direta com a obra.
É necessário também ir a museus, concertos, a teatros, a cinemas, a exposições. É necessário visitar monumentos. É necessário poder ler.

refer. bibliog. Coli,Jorge, O que é arte, São Paulo, editora Brasiliense, 2000

vídeo...uma viagem no tempo...produzido no memorial

ana candida, thaís, julia,fernanda, maitê, danilo e vinicius

passeio de maria fumaça

memorial do imigrante

expo mulher.mulheres no sesc paulista

expo corpo humano real e fascinante na oca

expo fatos:antonio manuel no ccbb

darwim no masp

expo leonilson na estação pinacoteca

clarice lispector no museu da lingua portuguesa

oficinas realizadas em s. paulo

2008-01-15T10:55:00.000-02:00

presépio montado em dezembro de 2007

O présepio é o simbolo do nascimento de Jesus. O primeiro presépio foi montado por São Francisco de Assis em 1922 na Itália. Ele adquire caracteristicas culturais do local onde é criado. presepio realizado com argila, tecido, arame e contas

presépio realizado com argila, arame, contas e tecido pelos alunos do curso

montagem do presépio

presépio realizado em 2006 com massinha de modelar

presépio realizado em 2005 com papel, tecido e plástico

“pegadas e sombras, para regina silveira”

Mostra anual dos alunos do curso de arte, crianças entre 5 e 13 anos, do spart cultural realizada no período de 23 de outubro à 30 de novembro de 2007 A mostra foi composta por uma intervenção na fachada do spart, um site specific interativo, onde os visitantes interagiram com a própria sombra e um objeto que utilizava a sombra como desejo do objeto, os alunos homenagearam a artista brasileira Regina Silveira (1939, Rio Grande do Sul )

Intervenção na fachada

site specific interativo

Objeto

Produtores da mostra

Ana Candida Perrone Marcondes 13 anos, André Velloso Marques 8 anos, Danilo Perrone Marcondes 10 anos, Fernanda Fernandes Jorge 10 anos, Fernanda Yamazaki Amaral 8 anos, Frederico Kenzo Hirao 6 anos, Giovana Velloso Marques 10 anos, Julia Panes Nakandakare 6 anos, Juliana Yamazaki Amaral 5 anos, Luís Fernando de Barros Fontolan Filho 8 anos, Maitê Perrone Marcondes 11 anos, Tatiana Suemi Anglas Tarumoto 9 anos, Thaís Paixão Donaton 11 anos e Vinicius Panes Nakandakare 11 anos.

Em um espaço anexo à mostra três obras originais da artista Regina Silveira que pertencem ao acervo da Pinacoteca Municipal de Presidente Prudente

O curso de arte do spart, dirigido para crianças e pré-adolescentes, não tem como objetivo a formação de artistas e ensinamentos de técnicas de pintura, mas sim o desenvolvimento da criatividade e o aprendizado da arte. A arte é ensinada através do estudo da história da arte, das linguagens artísticas e por meio do fazer artístico, explorando linguagens e materiais. A freqüentação ajuda a construir um repertório de estilos, de artistas, épocas, linguagens e suportes. O curso é ministrado pela arte-educadora Carmo Malacrida.

Proposta da mostra

Conhecer o trabalho da artista Regina Silveira; reconstruir o olhar do visitante para novas realidades e apresentar a artista e sua obra para o maior número possível de pessoas. O porquê da escolha da artista Regina Silveira Regina Silveira ocupa um lugar de destaque na busca de novas linguagens dentro da arte contemporânea. Com sólida carreira no Brasil e exterior está em permanente movimento de reinvenção, ao se apropriar de meios tecnológicos que resultem em novas experiências estéticas.

Foi pioneira da vídeo-arte na década de 70. É uma artista extremamente produtiva, com obras expostas no mundo inteiro, em vários museus e bienais no ocidente e no oriente. A importância de sua obra ecoa na formação de muitos dos nossos artistas contemporâneos. Várias de suas obras remetem a discussões sociais e políticas, permitindo reflexões sobre o poder, sobre a violência ou sobre o papel social da mulher.

Em seu trabalho a artista provoca um deslocamento do olhar, recria concepções de espaço e reinventa relações com o real. Ela destrói e reconstrói o olhar possível sobre algo. É uma artista de uma poética que revela por meio de ausências.

visite o site da artista

assista ao making of da mostra